Liebe dein Publikum: Warum gute Vorbereitung eine Form von Wertschätzung ist

Stell dir vor, du sprichst 30 Minuten vor 100 Menschen. Das klingt nach einer halben Stunde. In Wahrheit sind es 50 Stunden Lebenszeit, die dir andere schenken. Fünfzig Stunden, in denen sie etwas anderes hätten tun können. Sie haben sich entschieden, dir zuzuhören.

Genau deshalb steht über meiner Arbeit ein Satz, der auf den ersten Blick vielleicht etwas ungewöhnlich klingt: Liebe dein Publikum.

Warum gerade dieser Satz?

Wenn ich gefragt werde, warum mir das Thema Auftrittskompetenz so wichtig ist, lande ich immer wieder bei diesen drei Worten. Sie drücken für mich aus, worum es wirklich geht. Nicht um Show. Nicht um perfekte Gesten oder eine schöne Stimme. Sondern um die Menschen, die vor dir sitzen.

Wer vor anderen spricht, trägt Verantwortung. Für ihre Zeit, für ihre Aufmerksamkeit und oft auch für ihr Vertrauen. Sie kommen mit Fragen, mit Erwartungen, manchmal mit Sorgen. Sie hoffen, dass sie danach etwas mitnehmen, das ihnen weiterhilft.

«Liebe dein Publikum» heisst für mich: Ich nehme diese Verantwortung ernst. Nicht aus Pflichtgefühl, sondern weil mir diese Menschen etwas bedeuten.

Liebe beginnt bei der Vorbereitung

Viele denken bei einem guten Auftritt an den Moment auf der Bühne. Doch das meiste entscheidet sich vorher, am Schreibtisch. Dort zeigt sich, ob ich mich für mein Publikum interessiere oder vor allem für mich selbst.

Bevor ich einen Vortrag, eine Predigt oder eine Präsentation vorbereite, stelle ich mir deshalb ein paar einfache Fragen:

• Wer sitzt da vor mir? Wie alt sind die Menschen, was beschäftigt sie, was wissen sie schon über mein Thema?
• Wo stehen sie gerade? Wie denken sie sehr wahrscheinlich über das, was ich sagen will? Sind sie neugierig, skeptisch, müde, überzeugt?
• Wohin will ich sie führen? Was sollen sie am Ende verstanden haben, anders sehen oder tun?
• Wie können sie mir folgen? Welche Beispiele, Bilder und Worte verstehen sie – nicht ich?

Ich nenne das gerne den Weg von A nach B. A ist der Ort, an dem dein Publikum heute steht. B ist der Ort, an den du es führen möchtest. Deine Aufgabe ist es, den Weg dazwischen so zu bauen, dass niemand unterwegs verloren geht.

Das geht nur, wenn du wirklich Interesse an deinem Publikum hast. Wenn du dich fragst, wie es ihm mit deinem Thema geht, statt nur, was du alles sagen möchtest.

Der Inhalt allein reicht nicht

Ich höre oft Reden, Vorträge und Predigten mit wirklich guten Inhalt. Die Gedanken sind klug, der Inhalt ist wertvoll, man spürt, dass die Person etwas zu sagen hat. Und trotzdem kommt wenig an.

Der Einstieg zieht sich. Der rote Faden fehlt. Die Folien sind überladen. Die Stimme bleibt die ganze Zeit gleich. Der Schluss verpufft, weil die Zeit plötzlich knapp wird.

Ehrlich gesagt tut mir das jedes Mal weh. Nicht, weil ich Perfektion erwarte, sondern weil ich denke: Das hätte so viel besser sein können. Diese Botschaft hätte es verdient, gut kommuniziert zu werden. Und diese Menschen hätten es verdient, sie wirklich zu verstehen.

Wenn jemand unvorbereitet vor ein Publikum tritt, empfinde ich das oft als lieblos. Manchmal sogar als respektlos gegenüber den Menschen, die ihre Zeit hergeben. Ich weiss, das klingt hart. Und meistens steckt keine böse Absicht dahinter, sondern Zeitdruck, Routine oder die Annahme, dass ein guter Inhalt für sich selbst spricht. Doch das tut er selten. Eine Botschaft kommt nur so gut an, wie sie kommuniziert wird.

Es leidet immer jemand

Ein Satz begleitet mich seit vielen Jahren:

Es leidet immer jemand. Entweder du – in der Vorbereitung, in der Planung, in der Ausbildung. Oder dein Publikum.

Gute Vorbereitung kostet Zeit und Kraft. Es ist anstrengend, sich in andere hineinzuversetzen, den Aufbau dreimal umzustellen, den Einstieg laut zu üben und unnötige Teile zu streichen, die einem eigentlich am Herzen liegen.

Aber wenn du diese Arbeit nicht machst, verschwindet sie nicht. Sie wird nur verschoben – zu den Menschen, die dir zuhören. Dann müssen sie sich anstrengen, um dir zu folgen. Dann müssen sie selbst herausfinden, was du eigentlich sagen wolltest.

Ich entscheide mich lieber dafür, dass ich mich anstrenge.

An sich arbeiten und das aus Liebe zum Publikum

Darum gehört für mich zu «Liebe dein Publikum» noch etwas Zweites: an der eigenen Auftrittskompetenz zu arbeiten.

Ich finde es eine extreme Form von Wertschätzung, wenn jemand an sich arbeitet, um besser kommunizieren zu können. Wenn jemand lernt, wie er seine Stimme einsetzt, wie er Pausen wirken lässt, wie er Nervosität in Präsenz verwandelt oder wie er eine Geschichte so erzählt, dass sie hängen bleibt.

Das hat nichts mit Eitelkeit zu tun. Es geht nicht darum, auf der Bühne gut auszusehen. Es geht darum, dass die Botschaft bei den Menschen ankommt, für die sie gedacht ist.

Und es nimmt auch Druck weg. Wer sein Publikum liebt, muss nicht perfekt sein. Du darfst nervös sein, dich versprechen, einen Satz neu beginnen. Menschen verzeihen sehr viel, wenn sie spüren, dass du ihretwegen da stehst und nicht deinetwegen.

Was du ab heute anders machen kannst

Du musst nicht alles auf einmal ändern. Fang beim nächsten Auftritt mit drei kleinen Schritten an:

• Schreib in einem Satz auf, wer vor dir sitzt und was diese Menschen gerade beschäftigt – bevor du eine einzige Folie machst.
• Formuliere dein B: Was soll dein Publikum am Ende verstanden haben oder tun? Wenn du es nicht in einem Satz sagen kannst, ist es für die Zuhörer noch nicht klar.
• Probe laut. Mindestens den Einstieg und den Schluss. Nicht im Kopf, sondern hörbar. Du merkst sofort, wo es holpert.

Das ist keine Technik. Es ist eine Haltung. Und sie verändert, wie du dich vorbereitest, wie du sprichst und wie du wahrgenommen wirst.

Wenn du wissen möchtest, wo du beim Auftreten gerade stehst und woran es sich für dich am meisten lohnt zu arbeiten, mach den kostenlosen Auftrittskompetenz-Check. Er dauert rund fünf Minuten.

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Liebe dein Publikum. Es hat es verdient.